Kalábrijský rytier rádu sv. Jána v Jeruzaleme a barokový maliar, Mattia Preti

Branislav Krasnovský
11. februára 2025   Kultúra

Kalábria patrí k mojim obľúbeným regiónom v Taliansku, pretože je to región s milými a sympatickými ľuďmi, ktorí vedia, čo je rešpekt, pravda a česť. S Kalábrijčanmi som sa takmer pred 15 rokmi stretol v Regio di Calabria počas seminára silatu a takmer okamžite som sa v tomto regióne cítil možno ešte lepšie, ako doma na Slovensku.

Vyhovovalo mi podnebie, strava, víno, ich zmysel pre humor, svojský životný štýl a s tým súvisiace svojské pravidlá. Pamätám sa, ako sme sa nasmiali so Španielmi, Portugalcami, Talianmi i Kalábrijčanmi v jednom z nemenovaných tamojších barov, kde večer po ukončení dvojdňového seminára silatu pri večeri zazneli ozaj svojské a zábavné kalábrijské piesne, ktoré mi domáci prekladali. Samozrejme, následne zazneli aj iné veselé piesne z celého stredomorského regiónu, ale Kalábrijčania a Sicílčania si uchmatli pre seba všetku slávu.

Dve z týchto veselých kalábrijských pesničiek predstavím aj našim čitateľom :-), kto bude mať záujem, tomu vrelo odporúčam aj ich preklad :-). A komu sa tieto piesne zapáčia, toho už pravdepodobne súčasní slovenskí hudobní interpreti nijako neoslovia…

A hneď po úvodnej hudobnej vložke prichádza čas, aby som predstavil hrdinu dnešného článku – barokového maliara Mattiu Pretiho, ktorý patrí do veselej a sympatickej skupiny caravaggistov, pričom možno bez zveličovania povedať, že jeho obrazy s náboženskými motívmi patria k tým najkrajším barokovým obrazom.

Mattia Preti, známy aj pod prezývkou Il Cavalier Calabrese, bol významný taliansky barokový maliar, ktorý žil v 17. storočí (1613 – 1699). Bol vynikajúcim figuralistom, autorom oltárnych obrazov i portrétov svätcov, ktorý žil a pôsobil v Ríme, v Neapolsku i na Malte. Práve na Malte sa stal podobne ako jeho vzor Caravaggio aj on johanitským (maltézskym) rytierom, takže ho začali prezývať aj Il Cavalier Calabrese – Kalábrijský rytier.

Podobne ako u Caravaggia, aj v jeho tvorbe kraľuje chiaroscuro, dramatické využitie svetla a tieňa a ako figuralista je tiež známy svojím realistickým zobrazením postáv. Mattia Preti sa narodil v malom mestečku Taverna v Kalábrii (a čo môže byť barokovo krajšie, ako keď sa mesto vola Krčma? 🙂 Len pre doplnenie, aj jeho brat Gregorio Preti bol zbožný katolík so všetkým čo k tomu patrí a jeho fresky sa nachádzajú vo viacerých významných mestách Talianska).

Samozrejme Mattia Preti svojho staršieho brata Gregoria (1603 – 1672) umelecky zatienil. Obaja študovali spočiatku u José de Riberu (Spagnoletto), španielskeho barokového maliara, ktorý žil a pôsobil v Neapolsku. Gregorio potom ako prvý odišiel do Ríma, kam ho na začiatku 30. rokov 17. storočia nasledoval aj jeho mladší brat. Obaja bratia potom vytvorili spoločne niekoľko nádherných barokových obrazov, spomeňme napríklad fresku Bičovanie Krista v kostole San Giovanni Calibita. Vzťahy medzi oboma bratmi boli veľmi dobré počas celého ich života a obaja vytvorili rodinný umelecký podnik. (Dávid a Goliáš, Návrat márnotratného syna, Sv. Mikuláš – všetky obrazy v katedrále vo Fabriane).

Tento obraz patrí k najznámejším Pretiho dielam, je badateľná inšpirácia Caravaggiovým naturalizmom, do ktorej však Preti vniesol viac elegantnej teatrálnosti. Kristus bičovaný rímskymi vojakmi krátko pred odsúdením je centrálnou postavou obrazu, Kristovo zmučené telo stále vyžaruje dôstojnosť a odovzdanosť pri plnení Božej vôle. V postavách vojakov Preti bravúrne zobrazil brachiálnu surovosť, napätie a brutalitu, v rámci caravaggiovskej hre svetla a tieňa telo Krista vystupuje zo šera, čo zdôrazňuje jeho utrpenie a božskú prítomnosť.

Kostol San Giovanni Calibita bol historickým miestom, kde sa kládol dôraz na charitu a pomoc chorým, čo mohlo súvisieť s výberom tejto témy – Kristovo utrpenie ako symbol vykúpenia a súcitu. Tento kostol som v Ríme ešte nikdy nenavštívil, ale ak sa mi podarí do Ríma opäť ísť, určite návštevu tohto chrámu nevynechám.

Vráťme sa však k rodinnému podniku bratov Pretiovcov. Gregorio Preti vedel, že jeho mladší brat je nadanejší a tak celý život počúval pozorne jeho rady. Mattia Preti sa zoznámil v Ríme s dielami Caravaggia a jeho žiakov, študoval aj Guercinov, Rubensov, Reniho a Lanfrancov štýl. Neskôr, okolo roku 1644, brata v Ríme opustil, cestoval do Benátok, Modeny, Parmy a Bologne, stále však bol v kontakte so svojím bratom. Okolo roku 1660 sa vrátil do Ríma a spoločne s bratom sa potom podieľali na výzdobe kostola San Biagio v Ríme, freskovej výzdobe v Palazzo Pamphilli vo Valmonte, kde spolupracoval aj s Gugliemom Cortesem, Gasparem Dughetem a Battistom Tassim.

Jeho obraz Almužna sv. Karla Boromejského, ktorý je ovplyvnený majstrami rímskeho baroka Lanfranca a Cortonu, zachytáva svätca a milánskeho kardinála ako rozdáva almužny chudobným. Postava svätca je dominantná, scéna má silný emociálny náboj. Preti vytvoril tento obraz inšpirovaný Caravaggiovým chiaroscurom. Obraz je oslavou svätcovej kresťanskej lásky, pokory a dobročinnosti – sv. Karol Boromejský je zachytený ako vzor verného Kristovho pastiera, ktorý pomáha trpiacim. Pretimu sa podarilo vizuálne vyjadriť barokovú ideu viery v akcii, kedy sú skutky rovnako dôležité ako slová. Keďže sa mi tento obraz voľne šíriteľný nepodarilo nájsť, prikladám obraz Orazia Borgianniho (manierista, ranné baroko):

Veľmi podnetným stimulom pre Pretiho tvorbu bola jeho návšteva Benátok a Neapola. Tu vytvoril niekoľko obrazov s morovou tematikou s temnými tónmi. Počas epidémie moru v Neapole žil v napätí, pretože viacero jeho priateľov v meste morovej nákaze podľahlo. Vytvoril tu aj známe obrazy Absolónova a Belsazarova hostina či obraz Judita a Holofernes. Tieto obrazy v Neapole vznikli tiež okolo roku 1660. Ale pri porovnaní s Caravaggiom je jednoznačne vidieť, že Preti je len jemnejším žiakom neprekonateľného Caravaggia, ktorému je Caravaggiov naturalizmus vzdialený.

Vrcholné obdobie Pretiho tvorby je spojené s jeho pôsobením na Malte, kde pôsobil nejaký čas aj Caravaggio. Aj Preti namaľoval viacero obrazov, ktoré dodnes zdobia johanitské kostoly na ostrove, mnohé z jeho obrazov sa nachádzajú v tých najznámejších galériach sveta.

Ja osobne mám veľmi rád Pretiho obraz Umučenie sv. Kataríny, ktorý sa nachádza v La Valette v kostole sv. Kataríny. Je jedným z viacerých veľkolepých barokových diel, ktoré Preti vytvoril pre maltézskych rytierov na Malte.

Obraz zobrazuje dramatickú scénu mučeníctva sv. Kataríny Alexandrijskej, kresťanskej svätice, ktorá podľa tradície podstúpila kruté mučenie za to, že sa odmietla vzdať viery a vydať sa za pohanského cisára. Sv. Katarína je zobrazená v momentoch utrpenia, obklopená katmi, napätie scény zvýrazňuje dynamická kompozícia a expresívne gestá. Svetelné efekty a kontrasty sú typické pre Pretiho caravaggiovský štýl, svätica je osvietená božským svetlom, symbolizujúcim jej duchovnú silu a čistotu.

Mattia Preti prišiel na Maltu v roku 1661, a dostal tu ponuku vyzdobiť niekoľko kostolov vrátane interiéru katedrály sv. Jána. Hoci bol Preti silne ovplyvnený Caravaggiom, v jeho obrazoch badať aj silnú spiritualitu a teatrálnosť rímskeho baroka, plnú dramatického emocionálneho náboja.

Obraz Umučenie sv. Kataríny je jedným z najvýznamnejších umeleckých diel na Malte. Spolu s ďalšími Pretiho maľbami v katedrále sv. Jána predstavuje jedinečnú ukážku maltského baroka, ktorý bol úzko prepojený s činnosťou maltézskych rytierov. Na Malte pôsobil Preti ako oficiálny umelec rádu, pričom vytvoril množstvo významných diel pre kostoly, kláštory a rôzne inštitúcie. Jeho práca na Malte významne ovplyvnila miestnu umeleckú scénu a upevnila jeho povesť jedného z popredných barokových maliarov svojej doby.

Ďalším významným Pretiho obrazom je Ukrižovanie sv. Petra. Podobne ako v prípade Umučenia sv. Kataríny aj pri Ukrižovaní sa inšpiroval oveľa známejším obrazom Caravaggia. Vytvoril ho tiež v typicky dynamickom a expresívnom barokovom štýle, podľa môjho názoru však Preti nedosahuje naturalistickú brilantnosť Caravaggia, ktorá však nemusí každému vyhovovať. Pre porovnanie opäť prikladám oba obrazy:

Téma a kompozícia oboch obrazov je veľmi podobná, sv. Peter sa nechal podľa tradície ukrižovať dolu hlavou, pretože z pokory nechcel byť ukrižovaný rovnako ako Kristus nepovažoval sa za hodného takej istej smrti. Aj na Pretiho obraze cítiť dynamiku a pohyb, Preti rovnako majstrovsky využíva chiaroscuro, duchovnú silu obrazu umocňuje tvár sv. Petra plná bolesti a odovzdanosti. Uvedený obraz je jedným z vrcholných príkladov Pretiho schopnosti spájať realizmus, pohyb a svetelnú drámu v službe náboženskej ikonografie.

Na záver by som ešte predstavil ikonický obraz Mattiu Pretiho Štyria Evanjelisti, ktorý vznikol počas neapolského obdobia Pretiho tvorby. Obraz sa dnes nachádza v Palerme.

Preti namaľoval autorov štyroch evanjelií aj s ich tradičnými symbolmi (Matúš – anjel alebo človek, Marek – lev, Lukáš – býk a Ján – orol), nádherný je motív maľby Panny Márie s malým Ježiškom. Obraz zaujme svojou dramatickosťou a expresívnosťou, vďaka chiaroscuru postavy pôsobia plasticky a realisticky. Diagonálna kompozícia, charakteristická pre barokový štýl, vytvára dojem pohybu.

Štyria Evanjelisti patria medzi Pretiho ikonické náboženské diela, v ktorých sa zdôrazňuje jeho schopnosť kombinovať realizmus, tieňohru a dynamiku. Podarilo sa mu oživiť biblické postavy a vtiahnuť diváka do príbehu. Týmto dielom výrazne ovplyvnil vývoj maltézskeho a neapolského baroka a Pretiho môžeme právom považovať za jednu z najvýraznejších umeleckých osobností barokového umenia.

Neapolská baroková škola, ktorú formoval aj Mattia Preti je známa veľkou sériou diel venovaných mučeníckej smrti apoštolov a svätcov, čo bola v baroku veľmi častá a obľúbená téma. Kto navštívi Maltu, môže dnes obdivovať majstrovské diela neapolských a talianskych barokových maliarov v mnohých katolíckych chrámoch tohto nádherného ostrova.

Mattia Preti zanechal trvalú stopu v dejinách umenia. Jeho obrazy, charakteristické dramatickou expresivitou a technickou dokonalosťou, sú dodnes obdivované a vystavované v múzeách a galériách po celom svete (Boston, Oxford, Petrohrad, Neapol…). Jeho prínos k barokovému umeniu inšpiroval nielen súčasníkov, ale aj neskoršie generácie umelcov. Jeho umelecké dielo reflektuje hlbokú náboženskú oddanosť, emocionálnu intenzitu a majstrovské využitie techník, ktoré definovali barokové obdobie v dejinách umenia.

PDF (formát pre tlač)